□本刊记者 高洪浩 宋玮/文
在过去三年间，中国电影票房迎来了一个狂飙突进的时代，包括万达、乐视、阿里巴巴在内的大量公司争相进入这个被光环笼罩的行业。而腾讯，这家目前全亚洲市值最高的互联网公司，也是中国最大的游戏、动漫、网络文学内容服务提供商，尽管此前早就有涉足影视业务并成立平台，但正式成立影业公司，不过是去年的事。
2015年9月17日，腾讯宣布正式成立全资子公司腾讯影业。腾讯COO任宇昕出任董事长，腾讯副总裁程武出任CEO。此时距离程武在“UP2012腾讯游戏年度发布会”上正式提出“泛娱乐”战略已经过去了三年多。这个以IP为核心，基于互联网和移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济模式，过去几年间已经成为了各大互联网公司的标配。
2015年全国电影总票房为440亿元人民币，而腾讯仅通过一款《英雄联盟》游戏在2015年就能够获得16.28亿美元的收入。2015年，这个全国年收入达1407亿元人民币的游戏行业，为腾讯创造了565.87亿元的营收，占腾讯全年总收入的55％。全国一年的票房收入尚不及腾讯一家公司一年的游戏收入。
近几年，腾讯游戏的营收保持良好的势头，随着体量的变大和市场红利的消失，增速已经在放缓。2012年，腾讯的网络游戏收入增速为44％，到了2015年，这个数字降到了26％。“没有新的技术带来突破的时候，游戏的发展会进入一个相对稳定的阶段。”腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武在接受《财经》记者专访时称。
多位业内人士在接受《财经》记者采访时称，他们认为腾讯应该更早地大举进入影视行业。互联网巨头阿里巴巴在2014年6月就完成对阿里影业的收购，耗资约62.44亿港元；乐视影业成立于2011年，2014年乐视影业发行电影13部，票房约24亿元，增长速度约130％，位居五大民营电影公司第一阵营；而脱胎于互联网视频公司的合一影业、爱奇艺影业，都在2014年就已经成立。
程武称，腾讯之所以可以在游戏、文学、动漫等领域获得成功，前提在于这几个产业都已经和互联网从头到尾紧密整合，所以腾讯作为互联网平台，可以给它们带来巨大的产业价值，而互联网和电影产业的结合还只是刚刚开始。所以，腾讯一直希望具备系统性的能力之后再正式进入电影行业。
去年腾讯影业成立后，其步伐明显加快。2016年9月17日，腾讯影业成立一周年，交出了一份“惊人”的片单，一共发布了21个影视项目。当中包括腾讯影业的主控电影、电视剧和动画电影。加上今年3月公布的影片，腾讯影业目前手上正在以及准备开发的电影达到了31部。
“对电影来说，最大的投资就是耐心。”程武说。
对于腾讯而言，它的市值已经超过了2万亿港元，是亚洲市值最高的公司。但从营收和利润上来看，游戏业务依然是其主力。根据荷兰市场调研机构Newzoo在2015年11月2日公布的调查数据，腾讯已经是全球最大的游戏服务提供商，微软和索尼排在其后。而通过布局文学、动漫，腾讯正在向一家标准的内容公司转型——它生产内容，让用户消费内容，而且通过用户对内容的消费来获取利润。
十几年来，用户在游戏里实现了朋友的互动和情感的寄托。而伴随着游戏产业的成长，游戏已经无法完全承载越来越复杂丰富的文化内涵以及用户情感。现在腾讯要给他们更多的消费形式，即与游戏内容相关的漫画、小说、电影。
从全球最大的游戏公司到全球最大的内容公司，影业是腾讯布局至为关键的一步。
先行
2010年，一部《阿凡达》带旺了整个中国电影市场，3D电影的引入和数字放映机的应用助推中国电影票房收入增速史无前例地达到了63.9％，票房总额从2009年的62亿元跃升至100亿元。同年，国内上映的电影中，共有27部总票房过亿元，相比2009年多出11部。
彼时，电影业还是传统影视公司独占鳌头。华谊兄弟优势在上游，2010年一年打造出了《唐山大地震》与《狄仁杰通天帝国》两部破亿电影；光线传媒后来居上专注探索自己的“地网发行”；身处下游的万达院线，在这一年成为全国首个票房收入突破10亿元的院线。
当时， 几乎没有互联网人想得起这个市场规模只有100多亿的“小产业”。相比之下， 2012年腾讯网络游戏收入增速达到了历史高点的44％，收入228.49亿元，中国的游戏行业早在2009年的产值就超过了700亿元。
2012年，程武在“UP2012腾讯游戏年度发布会”上提出了“泛娱乐”的战略。同年，腾讯动漫成立。2013年，腾讯互动娱乐事业群（以下简称“腾讯互娱”）再成立腾讯文学。2015年腾讯以50亿元人民币收购盛大文学，并将盛大文学与腾讯文学整合成为阅文集团。
腾讯动漫和阅文集团的规模目前都是国内最大。腾讯影业副总经理、大梦电影工作室经理陈洪伟告诉《财经》记者，“因为行业的特殊性，动漫平台前几年几乎都是不盈利的，只有在一个大的平台，从泛娱乐的战略角度来做这件事，才能真正发挥出它的价值。”
动漫和文学在商业上并不是最佳变现通道。一方面，它们在一定程度上能够放大游戏版权的影响力，并反向为游戏输出IP；但另一方面，动漫和文学自身还亟待寻找更多变现途径，并不能承担起腾讯继游戏以后下一个增长点。事实上，在泛娱乐产业链条上，文学和动漫更大的作用在于，他们是内容IP的源头。
漫画网站有妖气创始人周靖淇告诉《财经》记者。目前国内的动漫公司基本不挣钱。除了高额的版权费用，还需要大量支出要孵化平台上的创作者。在通过动画的变现途径中，制作动画片一分钟的成本超过1万元，但卖给电视台版权费每分钟低于5元。腾讯方面告诉《财经》记者，单靠动漫本身盈利确实较难，需要通过泛娱乐的方式，把版权的价值最大化，而腾讯动漫通过这种方式已实现盈利。
“越来越多的动漫公司开始向电影产业和衍生品靠拢，这是国外的主流变现模式，但目前在国内有实力完成这样产业链的漫画企业并不多。”周靖淇透露，《十万个冷笑话》大电影制作成本仅为1000万元，最终却收获1.03亿元的票房。
腾讯通过这几年布局游戏、动漫和文学，囤积了大量的版权。陈洪伟告诉《财经》记者，在目前线上内容中，腾讯占有线上文学领域、动漫领域大部分版权和游戏领域绝大部分版权，这些版权呈现了更加年轻和新题材的特征。腾讯影业副总经理、黑体工作室总经理陈英杰表示，未来也将更多关注当代年轻人的审美趋势和热点转换。并追求影剧、影游之间的充分的泛娱乐联动与IP增值。
“腾讯的优势是很明显的。”一位互联网巨头旗下影业公司高层人士对《财经》记者表示，在版权份额上已经囤了最大范围的份额，这种情况下你再寻找电影合作的可能性会更容易。
2014年，腾讯互娱成立了“腾讯电影＋”的影视业务。次年，腾讯正式以独立公司的形式成立腾讯影业。然而，此时的电影市场已不是五年前的景象。
电影的光环在这两年释放出“虹吸”的效应，这个年平均增速超过30％的行业吸引着越来越多的玩家进入。阿里巴巴、百度、乐视、小米、爱奇艺、合一、微影、猫眼等互联网巨头希望用新的技术改造整个行业。
除了跨界的企业，盘踞在行业下游的大佬也在跃跃欲试，万达院线在这五年间已经成长为全球第一的院线，并在全球进行资本收购，企图通过全产业链的布局获得行业的话语权；上游产品的优势，在目前看来仍然被一众老牌的影视公司所掌握。
“此刻看似混战的行业现状，对于新的玩家来说恰是好的时机。”兴格传媒创始人杨文红对《财经》记者表示。现在正是洗牌的时候，互联网渠道瓦解了传统的宣发模式，原本集中在传统影视公司的资源正开始分散并且等待再次聚拢。
后制
腾讯影业在2015年3月就已经注册成立。当月，腾讯董事局主席马化腾在“两会”上提出了将“内容”作为腾讯未来两大战略之一。程武的团队在私下默默筹备了半年的时间，直到9月17日才有了足够的底气正式对外宣布。然而即便是到了发布会的前夕，程武还在与腾讯高层内部反复论证腾讯成立影业的必要性与重要性。
影业是腾讯泛娱乐业务四个模块的最后一个模块。“经过过去三年多的积累，我们已经有了IP的孵化平台——文学动漫，我们有了最好的变现平台——游戏，所以做中间环节——影视是必然的。” 程武说，腾讯要打造的是一个内容的闭环，在这个泛娱乐的内容闭环里面，IP能够从文学到游戏到动漫到电影，从头到尾得到运用和改造，而缺失电影，就将缺失掉整个内容链里面最重要的一环，IP 的价值将无法最大化。
电影产业链正在变得越来越长，其最重要的几个环节包括：创造的素材和基础、电影的制作环节、电影的宣发环节、放映环节、电影的衍生环节。
腾讯做影业的优势在于一头一尾，所以其最急迫的事情是将中间环节补足。腾讯影业下设大梦电影工作室、黑体工作室与进化娱乐工作室。围绕年轻、独特、高品质、连接，这四个做电影的方向，大梦电影工作室，会更多探索关于新题材和新类型的影片，黑体工作室会更多尝试电视剧和电影之间的影剧开发模式，进化娱乐工作室将主要打造原创动画电影。
同时，腾讯影业也正在组建宣发团队。线上腾讯有包括微信、手Q在内的强势社交和内容平台，线下则可借助腾讯游戏的推广部门。“线下发行我们本来平台营销部自己人员就将近上百人，合作伙伴的员工我们有上千人的团队。”程武说。
腾讯希望做到内容链的全打通，但更关键的举措在于，陈洪伟称，要在腾讯影业运行好莱坞的“大片场”内容生产机制，才能够做出真正精品的电影，成为一个有抗风险能力的影视公司。
“一个影视公司只靠维系一个导演或制片那叫‘小作坊’。”陈洪伟告诉《财经》记者，在大片场的机制下，大梦工作室拥有的15个制片人，如果每个人对接3个创作者，这样就会有45个创作者来推动，一旦某个创作者离巢，对于大的格局并不会产生变化。在制片人经历若干项目后将获得成立工作室的权利，从而形成大梦工作室群。
理想状态下，每个制片人手中有一两个核心项目与核心创作人员，每年将有三分之一的制片人作为腾讯影业原创四至五个项目，另外与外界合作四至五个项目。十个项目中，会有一两部成为爆款，两三部正常票房的收入盈利，甚至可能有两三部、三四部赔钱，但是整个电影公司的盘面是盈利的，并实现这样的循环与生长。
大片场制的核心在于，需要像蓄水池一样养非常多的人才，在水池中源源不断地生产和创造内容，并让他们长期与平台形成良性的互动与合作。这意味着，除了双方利益的绑定，导演和创作者需要高度安全感和创作自由。
成立一年的时间里，腾讯影业与郭敬明共同启动《爵迹》的电影、连载小说、动漫、游戏、粉丝站的开发项目，并作为联合出品方参与《魔兽》与《微微一笑很倾城》的营销工作，未来还有16个重点项目开发。
2016年12月，腾讯影业第一部原创主控的电影《少年》上映，这是腾讯影业的先发部队。“我们会尽全力。”陈洪伟告诉《财经》记者。
内容链还是产业链？
相比腾讯专注在上游内容的生产，同样是互联网巨头布局的影业公司，阿里影业在电影布局上采用了更为激进、也是当下多数电影公司所采取的布局方式，即打通全产业链。
阿里影业在2015年收购了票务系统牌照方粤科软件，它服务着全国40％左右院线的售票系统。同年，阿里影业以5.2亿美元收购淘票票（原“淘宝电影”）和娱乐宝，产业链中部的在线售票和宣发环节、上游制作的融资渠道就实现了阿里的渗透。
为了进一步拓展终端资源，2016年，阿里影业通过旗下子公司认购大地影院10亿元人民币可转债，两年期的可转债对应大地影院股份比例为4.76％。此外，阿里影业以1亿元人民币获得了杭州星际80％的股权，杭州星际拥有、经营及管理杭州星际影城，该影城涵盖11个影厅，包括一个4D影厅及一个中国巨幕影厅。
万达院线在成为全国最大的民营院线后，不断向产业链的上游拓展，在宣发领域，万达成立五洲电影发行集团；制作领域成立万达影业后，收购美国的传奇影业并开始将目光瞄向好莱坞六大影视公司；在投资微影视代并收入时光网后，万达院线则拥有了在线票务的布局和最末端的衍生品开发平台。
光线传媒有限公司总裁王长田告诉《财经》记者，光线在2016年底投资的公司将达到80家，目标是涵盖影视、网剧、动画的上游内容链，以及VR、播放平台、衍生品电商、游戏等下游的产业链。
“如果要在未来五年中迅速占领高地，对于新入局的选手来讲只能是利用二级市场的优势加速并购壮大。”柠萌影业总裁苏晓告诉《财经》记者。但明确以“第一阵营”为目标的腾讯影业，在影业的布局上显得有些“特立独行”。行业内的公司不断在进行并购、整合，打通上下游的产业链，然而这些都不是强调“连接”以及“投资非控股”的腾讯的惯常打法。
据《财经》记者了解，腾讯对所孵化的在线票务平台微影时代的持股比例，已经由最初的25％下降至17％。而在此前所投资的柠萌影业等影视公司中，腾讯占股也是小比例。
“腾讯还是坚持想做生态。”微影时代创始人林宁对《财经》记者表示。不同于竞争对手们强烈的纵向一体化意愿，腾讯影业宣称的是内容生态链，聚焦于行业的最上游资源。
“腾讯的能量更多是社交加能量，但很多领域里的新机会还是需要独立的团队去思考，否则在腾讯大体系下做还是有很多限制。”一位腾讯投资的互联网影业高层人士对《财经》记者表示。
腾讯影业长于最上游的版权资源。“腾讯影业和其他腾讯系的公司合作上会有一些优先的条款，但价钱是市场化的，卖给我们并不会打折。”一位腾讯互娱负责IP采购业务的相关人士告诉《财经》记者。
它们既是腾讯的合作伙伴，同样也开始在整个产业链开始布局。
阅文集团在今年初与光线传媒合资成立了新的影视公司，新公司旨在共同开发优质的内容。脱胎于腾讯微影时代已经在投资布局上变得强势，先后在上游投资了开心麻花、九州梦工厂，终端入股橙天嘉禾进入院线，以及拥有衍生品、文化科技主题公园业务的华强文化等等。
在内部，腾讯影业所面对的，是如何在推崇竞争的腾讯体系内，争取更多外界所认为其理所当然就能获得的资源。
《魔兽》上映的时候，作为投资方，腾讯影业联动QQ进行线上的宣传与营销，但实际上，还有更多内部的垂直领域与资源腾讯影业并没有用到。“这个推进的过程中确实需要面临许多磨合与协调的地方。”上述腾讯互娱人士告诉《财经》记者。腾讯《魔兽》项目负责人张思阳则表示，《魔兽》项目中腾讯调动了最适合的资源，并不一定最大最多，力求选择最适合。
“其实我们的内容还没有强大到足以跨不同的平台。”一位腾讯影业中层人士对《财经》记者表示，腾讯一直是想打造一个明星IP样本，贯通全产业。但难点在于，虽然腾讯影业有很大的IP源头，但想要从一个IP做成一个成熟影视项目，还需要一个比较大的时间跨度。腾讯之前做过很多尝试，比如《勇者大冒险》，先后做了游戏、漫画、动画，但尚处于摸索阶段。据了解，目前腾讯内部的IP全内容链开发的数量还未占大多数。
互动娱乐工作室总经理刘富源在接受《财经》记者采访时坦言，内容链的打通最困难的地方其实在于需要部门之间的高度协调，有一个如上帝之手一般去操控整个场面，同时对内容创作不同的理解和表达部门之间的协同性仍然需要加强。
《财经》记者了解到，目前腾讯互娱在实践的，是平台联动而非创意联动。进化娱乐工作室在与腾讯动漫合作时，并非如外界想象：当进化娱乐工作室拿到一个IP后将IP拿给腾讯动漫进行漫画开发，再由进化娱乐进行动画开发。相反，漫画形象目前主要由进化娱乐自己的设计师进行设计，或者在外部找到符合进化娱乐创作理念的合作伙伴进行开发，进而腾讯动漫仅作为这个漫画IP的运营和宣传平台。
“创作和创意上的合作是有一定风险的。”刘富源告诉《财经》记者，他们是希望整个创作应该有一个核心去发散，而不应该把创作分散在很多的团队。”
兴格传媒总裁王力为在接受《财经》记者采访时表示，现在所有公司都在抢多场景多渠道，这恰恰给内容生态型的公司留下了足够的窗口期和空间，打磨适应不同平台的内容。
腾讯现在的利润主要靠游戏支撑，但腾讯的目标早就不是世界最大的游戏公司。游戏所能够传播的文化层面和价值观层面的东西是有限的，腾讯现在希望借助电影，释放每个人内心深处的情怀，那些曾经被寄托在游戏、漫画和文学里的情怀。
